（彭利铭）
（彭利铭作品）
彭利铭，1965年生于湖南涟源，长于京城，少时受中央文史馆前辈指点学习书画，后师从欧阳中石教授。历任第八届北京市文联副主席，第八届中国美术家协会理事，第五、六、七届中国书法家协会理事，首届中国文艺评论家协会理事，第四、五届北京书法家协会副主席。自九十年代以来作品经常参加全国性大型展览。作品多次搭载神舟飞船遨游太空。多幅作品收藏或装饰在人民大会堂、中国美术馆、国家博物馆、国家图书馆、京西宾馆等重要场所。2019年，为迎接建国70周年大庆，应有关部门邀请，为天安门城楼大厅创作巨幅山水《大美中华》。
（彭利铭作品）
三十余年来，彭利铭热衷于美术评论、书画宣传、活动组织策划工作，曾为近百位书画家撰写评介专题或画册后记，策划了百余场有影响的大型书画活动。先后在《人民日报》《中国文化报》《中国艺术报》《中国书画报》等开评论专栏，现有千余篇、百余万字的文章发表于全国各大报刊杂志上，其中《齐白石如何引世界关注》一文，入选中国高考9分考题。《人民日报》《光明日报》《美术报》等杂志都曾多次专版或专栏介绍其艺术成果。
彭利铭的绘画专攻于山水画，尤其擅长创作巨幅山水画，其作品尺寸往往达到丈二、丈八或更大尺幅。他的巨幅山水画不仅色彩鲜明，而且颇富时代特色。他能够巧妙地捕捉时代的焦点，将其融入作品中，如高铁桥梁横跨山川、武汉长江大桥天堑变通途、壶口黄河的滚滚波涛以及革命圣地延安等元素。这些元素不仅展现了时代的变迁，也赋予了作品鲜明的时代符号。他的作品远观气势磅礴，近观则笔墨勾勒、晕染精细，每一笔都有其独特的表达和出处。他的巨作《大美中华》能够悬挂于天安门城楼之上，其作品已受到美术界和收藏界的广泛关注和期待，同时，也期待他未来能创作出更多传世佳作。
（彭利铭作品）
他的人生经历非常丰富，与艺术圈众多名家有几十年的往来。其诗、书、画激情澎湃，文笔流畅，有较高的造诣。在中国艺术圈里，是公认的能人、好人！启功、李铎、沈鹏等已故老一辈艺术大家称他是免费的“宣传部长”。
拜观彭利铭的山水画作，给我的感觉是气势磅礴，景致恢宏，清新亮丽之景色，震撼人心。色彩以小青绿为主调，体现了紧跟时代主旋律的绿水青山，风光无限，那种绮丽明艳的作品，重视气势和美感。他坚持传统的“饱看沃游”的写生方式，深入自然，倾听山水的声音，感受大自然的鬼斧神工。他以书法用笔，线条里能看到一种纵横恣肆的感情，大山大水大格调，但内在却像火山般喷涌，大胆、张扬，充满写实主义的诗意。他非常重视深入生活，随着以察物理的深度，进而转化为卧游的世界，使笔下的丘壑明丽之境，既不同于古人，也不同于今人，是物我合一的精神世界。
作品中融合南北中西的艺术特色，骨体坚凝，意象雄奇，具有当代青绿山水的独特风貌。他把民族的、乡土的细腻感情融入笔端，充满着生活的味道。他以理法为主，以神趣为归，注重心灵之描写。山川吞吐，拥抱时代的大手笔、大气魄之格调，画面中意境悠远而又雄阔壮大。画面给人的感觉是心之向往，扑人眉宇，折射出一种人格的大写魅力。他的巨製画作一般都有名家题诗题跋，案头之画册，出版之书籍，皆有众多当代名家之寄语，让人仰慕和赞叹！
（彭利铭作品）
彭利铭绘画专攻青绿山水，尤擅巨幅山水画，往往为丈二或丈六之巨幅。石涛有“笔墨当随时代”之倡导，但实际创作之中，巨幅山水之创作需要有一定的驾驭能力，胸中有丘壑，笔下见功夫，把握不好容易流俗。从画中可以看出，采用的方法是以青绿为主，以墨为辅，达到以色助墨的效果。山石结构是表现立体效果的关键，他用彩色淡墨勾画。山石褶皱也用墨皴擦，色彩区分山石的阴阳向背。这样一来，立体感强烈，真实感也出来了，给观者带来很强的视觉感、愉悦感。每一幅画作都独具匠心，充满了对大自然的敬畏与热爱。他的画作中，山川、树木、云雾、流水都被赋予了生命和灵魂，仿佛是大自然本身的呼吸和心跳。
（彭利铭作品）
他用笔墨诠释了中华民族的传统美学精神，展现了中国山水画的独特魅力。他的画作如同一部部历史长卷，可以欣赏到大自然的山川壮美，也可感受到题画诗词的魅力，更可以感受到一位艺术家对传统文化的坚守与传承。（文/刘泽林）
责任编辑：梁陈熙
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