中和之美——肖东辉美术创作的哲学思考与笔墨气象

中和之美

——肖东辉美术创作的哲学思考与笔墨气象

李黾

画家肖东辉

湖南当代画坛，不乏潜心问道之人，长沙市望城区美术家协会主席肖东辉便是其中之一。他的作品把传统与创新融合在一起，体现出扎实的艺术功底和独有的个人特色。

中国画《奇峰秀水醉金秋》 65X500cm

肖东辉的艺术创作大多为山水、花鸟为题材，而他对竹子的刻画却格外引人注目，表现出独特的艺术风格和新颖的视角。他的艺术成果很突出，作品频繁出现在省级甚至国家级展览上，还赢得很多奖项，比如首届长沙市文艺新人新作奖和首届雷锋文学艺术奖书法美术类一等奖，他的200多件作品刊载于各种报刊。《中国书画报》等多家媒体对他做了专题报道。他创作出一幅长达90余米的中国山水画长卷《锦绣望城》令人叹为观止；另一幅长卷《烟雨湘江古镇群》在中国美术家协会和湖南省文学艺术界联合会共同主办的“潇湘风华——中国山水画作品展”上展出。肖东辉的画作常常让人感觉到一股清新和谐的气息扑面而来。那些轻巧地踮着脚尖聆听雨声的竹林，带着清冷月色从晨雾里慢慢走出的竹影，还有不论世间怎样改变依旧保持着高洁品性的竹子，它们一起在洁白的宣纸上勾勒出一幅宁静、高雅而又饱含深沉哲理的艺术画卷。

中国画《烟雨湘江古镇群》 209X150cm

肖东辉的艺术风格之所以能独树一帜，源于他对传统文化精髓有着深刻领悟，特别是受易学哲思及老子“道法自然”思想影响。他的笔墨表现渐渐凝结成一种既内敛又外扩，既有刚强又有柔韧的独特韵味。从艺术理论角度看，肖东辉的作品忠实地秉承了中国古典绘画的关键理念：“外师造化，中得心源”。此乃看重艺术家需深入观察自然世界，然后经由内心反省来创作出既体现客观现实又融入自身情感的艺术品。

中国画《紫气东来报平安》 108X68cm

肖东辉笔下的草木、花鸟、山石并非简单的模仿自然，而是把内心情感投射并结合哲学思索，达成了对这些要素的更新塑造与意象重建。就拿荷花这个题材来说，肖东辉不但借鉴了宋代宫廷绘画细致的构图方法，而且精妙地融入了元明清时期文人画的笔墨灵魂与意境向往。在肖东辉作品中，经过细心安排荷叶并细致点染荷花，有效地表现出易学理论里阴阳互生、虚实相合的核心要义，显现出传统美学与哲学观念的紧密联系。浓墨渲染的荷叶代表着阴性的深沉与凝重，留白的空间体现着阳性的轻盈与空灵；挺拔的荷茎有着刚毅的力量感，垂落的花瓣显现出柔美的姿态，这样一种对画面结构的辩证处理，不但带来了纯粹的视觉愉悦，而且深深触及对生命哲理的探索。他在墨竹创作上做到了“格物”之道的极致，想要抓住竹子的本质及其内在神韵。肖东辉很多年前就在家乡创建起一座叫作“竹园”的园子，大量栽种各类竹子，把它当作探寻和表现竹文化之美的场所。在风晴雨雪、晨昏四季不断更迭的时候，他常常停留在园林里面，仔细观察竹子的生长情况以及随着季节而产生的各种面貌，包含它们在不同光照条件下颜色的改变，风雨过后姿态的变动，所有这些都深深地刻在他的脑海里，变成他获取创作灵感、领悟竹文化的珍贵源泉。于是，他便超越了传统竹画那种程式化的表现形式，力求每件作品都能营造出独特的意境，既不盲目照搬古人，也不一味复制自己，体现出革新与众不同的独特目标。

中国画《晴晓》 70X180cm

在创作的时候，肖东辉所用的笔触就像刀锋斧刃一样在纸上随意挥舞，它的力量和精准程度不但勾勒出竹子挺拔的节骨和旺盛的生命活力，而且就像大自然自身那无穷无尽的变化和流淌，表现出一种鲜活而深邃的视觉艺术效果。他已不再只是单纯去观察物体，而是渐渐同“生生之谓易”这种深奥的哲理融合起来——竹子不再是静态的画面，它表现出一种持续灵动的生命力。

中国画《霜后山花韵更浓》45X34cm

易学思想的核心在于“一阴一阳之谓道”，这一观念深刻阐释了宇宙万物变化与和谐共存的基本规律，集中体现了阴阳对立统一的哲学思想。肖东辉对此有自己独特的见解。在他的美术作品里，线条的疏密安排，墨色的深浅转换以及物象的虚实表现，都能细致入微地体现出阴阳关系的哲学意义。他创作的花鸟画《秋韵图》，画面上画着几朵凋谢的荷花和一些五彩斑斓的枫叶，其间隐约可见几只飞鸟的身影，这是一幅富有诗意和意境的秋天景色图，残荷枯萎，红叶繁盛，二者形成强烈反差，就像易学体系里的“剥”卦和“复”卦所代表的生命轮回一样，在衰败之际蕴含着新生，表明自然界时刻都在更新并自行复原的秘密。这种把“生生之谓易”的理念加以视觉化的表现形式，一方面表现出其作品包含着永不停歇、充满活力的深层脉搏，另一方面也充分表现出道家哲学当中有关生命延续性和动态协调性的深层含义。有一次，受朋友之邀去书堂山游玩的时候，肖东辉看到“稻香亭”四周浓密的竹林和鸟鸣声融合在一起，构成了一幅生机勃勃、春意盎然的自然美景，立刻点燃了他的创作激情。回到山脚下的书堂小屋之后，他展开宣纸，挥毫泼墨，片刻之间，一幅充满生命力的竹林图便呈现在眼前，接着，他又仔细地加上了12只姿态不同的麻雀，有的展翅高飞，有的悠闲休憩，有的彼此注视，有的欢快歌唱，每一下笔触都流露出生命的活力与趣味。完成创作之后，肖东辉把画作放在竹林前面展出，居然惊动了真实的麻雀，它们大胆地飞到画作上面，好像想要找到与画中同类相呼应的地方。这件佳作动静结合，寓动于静，画面中鸟儿活泼的姿态和竹林的幽静氛围相得益彰，营造出阴阳相生、时空交汇的奇妙景观，给作品增添了一种超脱物质范畴、融入天地精气的特别魅力。

中国画《竹石相依》 66X42cm

肖东辉的作品充分表现出“道法自然”这个古老的哲学观，他想要超越单纯的相似，去捕捉并体现“自然”的深层含义，即那种无需装饰，自然而然，依照事物自身特性而存在的表达形式。他的画风沉稳而淡定，用墨时则显现出层次繁多的朦胧效果，在构图当中常常保留空白之处来营造深远的意境，这样既给作品增添了一种宁静悠长的感觉，又给观赏者留下思索与遐想的宽广天地。正如《道德经》里所说的“大巧若拙”，肖东辉的画乍一看平平淡淡，却包含着深奥又精妙的趣味与智慧。在他的艺术创作里，梅、兰、竹、菊这四种君子题材格外突出他独有的人格特征，梅花有着疏朗的枝干和特异的姿态，体现出清雅与坚贞；兰花带着幽静淡远的气息，传达出一种超脱世俗的高洁情操；竹子凭借空灵挺拔的形象，表现出谦逊与刚毅的品质；菊花在寒冷霜降之际傲然挺立，代表着不折不挠的决心以及坚定不移的品行，这些要素不是依靠夸张或者奇特的布局去吸引注意，而是凭借平和又含蓄的笔墨技法，有效地表现出中国文人所追寻的那种清高与坚持精神。

中国画《聚》 141X98cm 中国画

谈及写竹这一主题时，肖东辉的创作既回溯宋代文人墨客的意境传达，又吸收清代石涛的野逸风格与当代艺术家卢坤峰作品中的生命力及革新精神，由此构建出独属于自己的艺术视角与表现手法。石涛挥笔画竹，笔法粗犷却又精细，就像泥土和草叶相混合一般，表现出鲜活灵动又自由自在的艺术特色，而卢坤峰画的墨竹，则更多着眼于贴近百姓生活的平凡感情，他的作品虽然不像文人那样讲究雅致，但却能独树一帜，表现出一种质朴而厚重的内在力量。肖东辉把这两种风格的主要精华融合起来，又有所更新，开创出一条不同于传统道路的艺术探寻途径，有效地避开了从明清时期开始就许多艺术家一直在模仿的郑板桥文人画模式，他笔下的竹子形象，既不带有刻板的孤僻和酸腐味道，也远离了庸俗的甜腻感觉，表现出一种脚踏实地又不失高洁风范的独特魅力，达成了“清风吹拂人脸，不过问人间琐事；大雪纷纷扬扬，也遮不住君子心志”的艺术境界。这种兼具雅致与通俗的特点，正是中和之美的一种典型体现，在审美接受的过程中，既能符合文人士大夫对笔墨传统及品味的欣赏要求，又能使普通百姓从中体会到吉祥愉快的情感共振。

中国画《半山烟雨一溪云》 52X210cm

艺术作品另外表现出创肖东辉的艺术才华，也是其个人品德和人生哲学的深入表现，肖东辉从小家境贫寒，二十世纪八十年代的时候，他的父母为了让他接受艺术教育，便拼命干活攒钱，把家里所有的钱都用来送他去河北的一所艺术院校进修，这样的决定在当时的农村家庭里很少见，差不多就是“倾家荡产”。普通百姓家的父母通常想法很朴素也很实用，觉得让孩子上学能学到一门手艺挺重要，主要是将来让孩子自己养活自己，保住家庭生活的稳定和体面。肖东辉没有辜负父辈的期望，经过30余年的努力奋斗，他成了出色的职业画家，取得了很好的艺术成就。在这漫长又艰难的道路上，他做过乡村小学的临时代课老师，开过画廊，做过小广告生意，靠这些收入来补贴美术创作的开销。直到近几年，他经济形势好转，便脱离商业活动专心美术创作。

中国画《清风明月》 98X360cm

肖东辉在17岁的时候有幸拜书画大师莫立唐为师，这件事在画坛很少有人记录下来，但是肖东辉从来都没有把它当作炫耀的话题来讲，对于他的艺术创作来说，莫老的影响很大而且很特别，关键之处不在于具体的笔墨技法，而是更深层面体现出来的“顺应自然，随心所欲又不越界”的生活理念以及坚韧不拔的艺术精神。莫立唐先生一辈子都在从事艺术创作，一直保持着淡泊名利的态度，既不会特意想要卖画赚钱，也从不巴结奉承别人，他的生活非常简单朴素，即使去世很多年以后，他的作品价值不但没有下降，反而一直在慢慢上升，在湖湘地区的书法绘画圈子里提到莫先生的笔墨水平，所有人都会非常敬佩地称赞他。肖东辉把这些深厚的师生情谊以及指导智慧化作实际行动，每天都坚持刻苦练习，努力去捕捉并保留住莫老独有的笔墨精华，他对每件作品都非常看重，绝不会马虎应付，也不会随便乱画，对于那些达不到理想效果的作品，他一定不会保留；碰到自己不太擅长的主题时，他更是小心谨慎，绝对不会轻易下笔，从而保证每一幅作品都能够表现出自己最高的艺术水平和个人特色。 这种对艺术的虔诚态度以及谦逊为人之道，恰似《周易》中所言“黄中通理，正位居体”，体现出一种身处纷扰尘世仍能守住心灵平静，笔墨纯净的超凡毅力。

中国画《醉春风》 220X120cm

肖东辉的艺术创作存在一个明显特点，即他能灵巧地在狭小空间创建深沉辽阔的意境，这显示出其扎实的艺术功底和创新思维，这种成果得益于他对传统构图原理透彻领悟，还表现出他把易学哲学里的“时空统一”观念灵活运用到视觉表现上的艺术才华，很多作品并未刻意谋求宏大体量，但却蕴含着悠远、意味深长的艺术底蕴，在他的画里，水畔一角常常只是寥寥几笔勾勒出两三只水鸟以及些许芦苇，凭借精湛的留白手法和墨色渐变的细致过渡，观赏者仿佛可以感受到水面轻轻飘起的雾气，听见水鸟悠长的叫声，进而沉溺于一种恬静而又悠远的时间与空间环境当中。这种“以少胜多”“计白当黑”的艺术手段，正是中和美学精髓的体现，它重视的并非满溢亦或是空白，而是寻求一种协调稳定，含蓄不露的态度，因而使得作品风格自然而然显得悠远，具备独特的艺术魅力，肖东辉有着敏锐的艺术感受能力，他能准确把握并阐释时代的核心与脉搏，他曾废寝忘食去创作了一幅6米长卷《湘江古镇群》，该画卷巧妙结合了地方文化的精华以及浓郁的家国情怀，一问世就立即变成推广本地文化的鲜活载体。而且他还把巨幅中国画作品《洞天福地》转成巨幅瓷板画，陈列在望城区行政中心大楼一楼大厅，这很好地体现出肖东辉遵照中庸之道的生活理念以及追寻中和之美的艺术目标。

中国画《晓雾初开境若仙》 100X356cm

肖东辉的艺术创作深受易学“阴阳协调”原则与老子“顺应自然”思想的影响很大，他将这两种哲学观念巧妙融入创作之中，以细致入微的线条与抽象深邃的形象，构建出一片宁静平和又蕴含生命哲理的艺术天地。尤其是那些在清晨薄雾中悄然绽放、于狂风暴雨里傲然挺立的竹子，已成为他内心的独特印记——谦卑而顽强，清雅且沉稳，既能感知生活的温馨美好，又能坚守艺术的纯粹气节。他的艺术发展路径表明，要在传统之中寻找深层次的改变，这既是可行的办法，也是对耐心和毅力的重大挑战。肖东辉的画作正如他笔下的潇湘翠竹，沐清风、映明月，在时光中徐徐生长，逐渐展现出更为丰富深沉的精神内涵与个性鲜明的艺术魅力。

【作者简介】

李黾：文艺评论家、词作家、摄影家，著有美术理论著作《中国书画艺术的哲学透视》、歌词作品集《蔚蓝的希望》、旅游专著《湄江风光》（合著），即将出版文学作品、文艺评论、新闻作品集《那方山水》（上、下卷）。

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