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画家蒋昌典
在中国当代美术的风景里，蒋昌典先生就像一抹静谧的涟水，他驾一叶笔墨之舟，逆流而上，去寻找文人的深潭。这位生于1943年、来自湖南涟源市的艺术家，他把自己比作“布衣野老”，把诗、书、画合成为当代的文人图景。他的艺术既沿着宋元以来文人画的线索，在消费主义的狂潮中竖起了一根精神的标杆，一间满是书卷、挂满字幅的简陋画室，可以说是一间抵抗虚浮的中国画禅室。
中国画《春雷一夜响春篁》（69×69cm）
文人画的基本特点在蒋昌典这里得到再现。他懂得张彦远在《历代名画记·卷一·叙画之源流》里讲过的“颉有四目，仰观垂象……书画同体而未分”的“书画同源”古话，用篆籀笔触描摹物体，墨色深浅仿佛呼吸那样上下起伏。看看他画的花鸟小品《雨栖图》《水风荷气凉》，画中的荷茎提按顿挫带着颜体筋骨，莲叶泼墨蒸腾满是诗家清逸之气。更难得的是，他遵从着苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》里提出的“论画以形似，见与儿童邻……诗画本一律，天工与清新”这一美学历程，画面上的题词大多是他自己所作诗词。在《南岳观日出》中有“金轮喷薄破鸿蒙”这样的雄浑意境，和画面的云海达成时空呼应。 这种诗书画的互文超越了形式拼贴，达到了苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》里对王维的赞美：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”从而让文人画“三绝”传统在当代焕然一新。
隶书《 竹影松涛 》
蒋昌典的文人气质不是书斋里孤芳自赏的存在，他根扎在四十余年基层美术工作的厚土。回忆上世纪八十年初的涟源文化馆，并不宽敞的院子便是点亮一方文化灯火的殿堂。那时的昌典先生担任副馆长，已是多次入展国展成为中国美术家协会会员的他，也是文学圈子里早已闻名的老前辈。回想笔者那时只是个二十四五岁的怀抱着文学梦的年轻人。文化馆里生机勃勃，各种培训如春雨般生发出来，蒋昌典先生和刘风先生、聂玉文先生常常提携本人。记得有多少次我拿着还没晾干的小小说、散文手稿，心情忐忑又满心期待地去敲开文化馆的大门。那些岁月，昌典先生总是对我多次鼓励，温和的目光里藏着对青年人的真挚和期许。纸页的簌簌声与恳谈的低语，交织成那个年代特有的文艺启蒙图景。
中国画《回看射雕处》（69×138cm）
昌典先生这种亲身参与并引领的“向下扎根”的创作姿态与育人情怀，在更广阔的层面体现为文化馆门前蹲守的速写岁月，使摊贩行人化作笔端鲜活的线条。钱钟书笔下蓝田古镇升腾的烟火气韵，最终沉淀为蒋昌典《丰收之夜》里那些庆丰收的农人剪影。这样一种植根于民间的创作态度，正好与他那种“向上攀援”的学术心态形成有趣的反差。当三一重工的标志在世界的每一个角落随企业崛起而生辉的时候，这家企业Logo的设计者蒋昌典却愿意隐匿在涟源小城里，一个人默默守着一方砚田。这样的“大隐隐于市”让他一直保有书生气，但骨子里又带着泥土和人间烟火的气味，像当初文化馆里的那盏灯，点亮了多少个无尽黑夜中赶路人的眼眸，无言地讲着一种艺术的薪火相传。
中国画《鹰扬万里》（69×69cm）
把蒋昌典放在美术史脉络里看，就会发现他在实验水墨痴迷、解构笔墨的时候，总是守住“线造型”的主干语言，把方增先《怎样画水墨人物画》带来的最初触动转化成个人的语汇。在主题创作走向宏大叙事之时，他却是从《书记搬家》等版画起步，捕捉民间生活里的幽默哲思，这样的双重性，在漫画创作里面最为醒目，他四次入选全国美展的《连体儿》《冤家路窄》等作，用夸张的造型承担起社会批评的任务，把汉代画像的诙谐传统嫁接到现代的漫画之中，让文人画“成教化，助人伦”的功能变成当代的讽喻。就拿他笔下的《东郭先生和狼新编》来说，古人的故事在当代焕发出了锋利的思想光芒。
从美术哲学上讲，蒋昌典以“笔为筋骨诗为魂，创作性灵不炫新”为自明心志的宣言。他的创作不求制作性“炫技”，而是追求董其昌在《画禅室随笔》所追求书卷气，追求“生”中有“涩”而“秀”清新秀雅的“生秀”之气。他的人物画《卧薪尝胆》中勾践的嶙峋骨相寥寥数笔以焦墨写就，衣纹如篆书般飞舞，背景全部留空。这种“遗貌取神”的写意精神，将齐白石在题画中一再阐发的“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的理论推向精神层面上的当代阐述。其极简焦墨捕捉神髓、 舍弃繁复形似、以虚空聚焦精神的处理手法，也与元代倪瓒在《答张藻仲书》中阐述“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”的文人画“逸格”一脉相承，只是多了些强烈的历史人文情怀。而蒋昌典《荷》系列中破墨泼彩的现代性探索，也印证了他“养得几分书卷气，端知风骨在精神”的艺术观：技法更新终究要落实到人格的锻造上。
中国画《米颠拜石》（138×69cm）
对于当代美术生态而言，数码技术消解手工质感。但蒋昌典画画从不打草稿，全靠胸有成竹的即兴创作。展览机制产生了巨幅制作，但他仍在册页扇面上延续着私语的传统，跨界成为时尚。他的诗书画融通，源于他内心修养的自发。蒋昌典诗词赢得三十余次全国大奖的佳绩，远远超出大多专业诗人。这样守护文化根脉的人，令清华大学王鲁湘教授十分感慨：“雅人岌岌乎快成珍稀之物”。
中国画《屈子问天》（138×69cm）
蒋昌典汶川地震时的捐画义举，江苏教师纪念馆的无偿创作，印证着他对儒家经典《论语·述而》中“子曰：志于道，据于德，依于仁，游于艺”的“游于艺”精神的当代诠释。文人画的高贵不在拍卖槌下的数字，而在《礼记·乐记》中的价值排序“德成而上，艺成而下；行成而先，事成而后”。他七十抒怀诗中“惯历风霜岭上松”的自喻，是文人风骨的诗意显影。当中国作家协会原副主席、著名作家谭谈称赞蒋昌典“文化、书法、人品三者皆全”时，我们看到的是一代艺术家的成就，也是文人画精神在新时代复活的景观。
蒋昌典的艺术生命就像涟水那样静水流深。从1965年调进文化馆的青葱岁月，到今日“人书俱老”的垂垂老矣，蒋昌典的墨迹总是在传统与现代，民间与精英，守旧与革新的缝隙间寻求落脚之地。那些挂于湖南画院“文心逸翰”展上的画，是自我才情的一次亮相，也是个人艺术成长史的小剧场，当全球化洪流横扫一切时，这位湘中老人的执着表明，文人画真正的灵魂不是摹古的样子，而是把诗性智慧注入当代的生存体验中，用笔墨做船筏，载人载己，直达彼岸的精神自由之地。（李黾）
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