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画家贺祖元近影 李黾 摄
湘中腹地娄底，丘陵绵延，冈峦起伏，溪山之间水汽丰沛，云烟氤氲。这片山水自成气韵，为本土山水画家提供了取之不尽的创作素材与审美滋养。贺祖元的山水画，以全景式巨嶂构图和明丽清雅的青绿设色见长；其笔下既承传统山水之法度，又将现代审美意趣与娄底地域山川的自然神采相融，于古意中透出清新蓬勃的时代气息。
山水画 《群峰云勇》（180cm×97cm）
山水画 《云岭归帆》（180cm×97cm）
气韵与意境：阴阳交泰与气脉贯通
在博大精深的中国传统绘画理论体系中，“气韵生动”向来被奉为核心审美准则之一。贺祖元作品中“气”的体现主要是山体动态走向和水流云动。易学“山泽通气”之理指引画家在创作时采用独特构图，将高山、流水、流云等元素巧妙融合，形成协调且富有生机的整体布局。《群峰云勇》之作，前景为虬曲老松，中景为缥缈云雾，远景为巍峨高峰。作为虚的象征，云气穿行于实的山体之间，成为画面的气口，给本来沉闷厚重的山石带来了生气。就意境营造而言，他喜欢把壮丽的山川同精细的红瓦白墙建筑、悠闲的小桥扁舟结合在一起，在他的作品《云山仙居》《山水清音》里就体现了这样的特点，从而营造出一种既可以游历探索又可以居住的半隐逸环境。这种意境精准契合了当前人们渴望回归自然、寻觅心灵寄托的普遍心理诉求，深刻彰显出当今社会生活背景下所蕴含的人文关怀。
山水画 《云山仙居》（180cm×97cm）
山水画 《清江揽翠》（180cm×97cm）
笔墨与赋彩：骨法用笔与五行相生
贺祖元在山水画创作时主张“骨法用笔”，即以用笔展现作品内在精神与结构骨架。其山石绘制主要采用披麻皴与斧劈皴相结合的技法，线条刚劲有力且富有节奏变化，树木枝干则以用笔的曲直对比凸显书写性。他对“随类赋彩”理论在应用与实践层面的革新及与西方色彩体系比较的深入研究，如同林风眠以个体情感为核心重构赋彩逻辑、打通东方水墨写意精神与西方现代色彩表现壁垒的实践，以及田黎明以个人真实感受为基底拓展水墨色彩表现边界的实践一般，形成了其个性化艺术风格与传统文人水墨画的明显差异。
山水画 《山水清音》（180cm×97cm）
山水画 《梦境富居》（180cm×97cm）
从易学五行视角分析，贺祖元山水画作品的核心特点是大量运用石青、石绿二色——在五行体系中二者属“木”，同时作品还融入朱砂、赭石等对应“火”“土”的颜色，由此构建出一幅兼具五行哲学意涵的艺术作品。木生火的自然规律在他的作品中表现得淋漓尽致。青绿色的山体同红色的屋顶以及秋天的树木互相交错在一起，形成了鲜明的冷暖色调反差，极具视觉张力。《翠岭含晖福绵长》《春山清泉图》两幅作品以强烈的青绿色为主色系，与其中的橙黄、朱红等色树叶形成对比关系。此种色彩运用策略将传统青绿山水的浓重渲染法与现代色彩对比理论融会贯通，用墨色作为基本色调来稳定整个画面结构，精准实现了色彩与墨色相得益彰、互不侵扰的古典色彩创作内核。
山水画 《翠岭含晖福绵长》（180cm×97cm）
山水画 《春山清泉图》（180cm×97cm）
构图与虚实：三远法与藏风聚气
贺祖元在艺术创作中的经营位置上，喜欢用北宋时期的山水画技法，尤其是他喜欢用高远、深远、平远的构图方式来营造出丰富、深邃的空间效果。他的作品《溪水雅韵》《云山仙居》等画面构图比较饱满，用S形或者C形的曲线来引导观众的视线移动，使画面具有一定的动感和层次感。这种布局暗合了传统风水学说中的“藏风聚气”理念，主要山脉或者主峰处在中央或者偏侧的位置，周围群山如众星拱月般环绕四周，形成了一幅和谐且极具视觉冲击力的山水图景。
山水画 《溪水雅韵》（180cm×97cm）
山水画 《清江野岸听哨声》（180cm×97cm）
贺祖元在虚拟和现实的结合上有着高超的技巧，“留白”法使空间得到巧妙地处理，深化了空间的神秘感，更触发观者的联想与思考。在中国绘画艺术里，艺术家经常用空白去表现黑色，也就是所谓的“计白当黑”，这种技法表现在对于云海、溪流、湖泊这些自然物象的描绘当中，常常采用留白或者淡墨轻染的方式来达到一种深远的意境和空灵的感觉。在《云峰雅居》和《清泉石上居》这两件作品中，壮硕的山体和轻盈的云水形成明显的阴阳刚柔对比，这样的对比不但是自然界和谐之美的体现，也是艺术创作中对立统一规律的具体体现。他的画作《锦绣家山》以丈二巨幅展现宏阔气象。作品巧妙融合水墨与青绿设色，构图兼具高远与平远之妙。近景苍松挺拔，金顶屋舍与红梅交相辉映，生机盎然；中远景云水氤氲，飞瀑奔流，群山连绵起伏。画家以苍劲笔墨皴擦山石肌理，虚实相生，借大面积留白营造出云雾缭绕的空灵意境。全图将雄奇的自然山水与温暖的人间烟火完美相融，尽显“锦绣家山”的磅礴气势与深远底蕴。
山水画 《云峰雅居》（180cm×97cm）
山水画 《清泉石上居》（180cm×97cm）
格调与内核：雅俗共赏与入世情怀
谢赫六法不只是对绘画技法的规范，更是对画家自身修养与艺术格调提出的严格要求。贺祖元的山水画个性比较鲜明，与传统文人画常带的孤独、冷漠、衰败气息不同，更多展现出大自然生机勃勃、充满活力的一面。以《春风醉雅居》《美丽家园》等为代表的作品，最突出的特点便是画面洋溢着盎然生机。
山水画 《春风醉雅居》（180cm×97cm）
山水画 《美丽家园》（180cm×97cm）
贺祖元创作特点之一就是可以达到雅俗共赏的效果。他在艺术实践中，将传统笔墨精髓与新的视觉元素相融合，注重以高饱和度色彩、结构清晰的图像形式降低作品的观赏门槛，使其更契合当代大众的审美需求。
山水画 《峡谷清风》（180cm×97cm）
贺祖元的艺术追求始终扎根于现实生活与大众情感，并未将山水画创作局限于文人书斋的小众审美闭环之中。他笔下的丘林泉石，绝非脱离世俗的玄远意象，而是承载着对乡土山河的深切眷恋，与当代受众对自然生态、宜居生活的精神向往形成内在共鸣。这种创作取向，既保留了传统山水画的笔墨意趣与文化底蕴，又以明朗开阔的图式语言拉近了艺术与大众的距离，让高雅的绘画审美得以融入日常生活场景。这也恰是其作品“入世情怀”的核心体现：艺术创作不只是个人心境的抒写，更能够传递出温暖向上的精神力量，契合时代的文化审美导向。
山水画 《翠岭含晖福绵长》（180cm×97cm）
山水画 《古村新貌》（180cm×97cm）
身为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、湖南省花鸟画家协会主席团委员（副主席级）、娄底市美术家协会副主席的贺祖元，在山水画创作领域，凭借深厚的笔墨根基，敢于尝试并成功将青绿重彩与写意山水相融合，形成了独具个人特色的艺术风格与革新精神。他的艺术创作既有深厚的传统文化底蕴，又有很强的时代感和现代性。既扎根于传统易学哲学的精髓——阴阳和谐、五行循环的哲思，又契合了现代美术界对视觉冲击力与装饰美学的新趋向、新要求。在探寻“守正创新”的过程中，形成一套特别精练的语言系统，既包含深刻的学术发现与独到见解，又具备丰富的艺术审美价值与创新思维。（李黾）
山水画 《锦绣家山》（367cm×144cm）
【作者简介】李黾：中国音乐家协会会员、湖南省音乐文学委员会理事，曾长期担任过娄底市音乐舞蹈家协会副主席兼秘书长，文艺评论家、词作家、摄影家。著有美术理论著作《中国书画艺术的哲学透视》、歌词作品集《蔚蓝的希望》、旅游专著《湄江风光》（合著），即将出版文学作品、文艺评论、新闻作品集《那方山水》（上、下卷）。发表音乐文学作品600多首（部），发表音乐评论、美术评论50多篇。《生活只要自己满意》被选为中国吉利汽车形象宣传歌曲。
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责任编辑：刘芬风
